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Professeurs
Tourangeau d'origine, Eric Boucher est professeur de clarinette au conservatoire Gabriel Fauré d'Angoulême depuis 1994.
Il poursuit sa carrière artistique en étant membre de l'Orchestre Symphonique Région Centre Tours depuis 1985 et de l'Ensemble OPUS 16 dès sa création en 1990. Eric Boucher a créé en 1988 le Concours International de Composition Henri Dutilleux. Il en est le Directeur Artistique.
Ces différentes activités musicales lui ont permis de participer à plus de 1500 concerts professionnels dont 60 créations mondiales.
Passionné d'informatique il participe à la gestion des sites suivants :
metaboles.com, metaboles.net, metaboles.fr, metaboles.info et metaboles.org.
Originaire de la région Centre, Jean-Philippe Bourdin a commencé l'apprentissage du cor à l'âge de 17 ans. Premier prix de musique de chambre du conservatoire de Montreuil, de cor au CNR de Boulogne-Billancourt, de virtuosité au conservatoire supérieur de Genève (classe de Bruno Schneider), titulaire du Certificat d'Aptitude à l'enseignement du cor, professeur de cor au conservatoire d'Angoulême depuis 1995, membre de l'ensemble Opus 16 et du Quintette de Cuivres de Charente, il participe régulièrement aux activités de diverses formations régionales (Orchestre Symphonique de Limoges, Orchestre du Théâtre de Limoges, Ensemble Instrumental de Dordogne, Quintette à vents "Arco"...) Pratiquant le cor naturel et passionné par celui-ci qui est l'ancètre du cor d'harmonie, il a inclus dans sa pédagogie, l'initiation à cet instrument. Les enfants peuvent commencer l'apprentissage du cor dès lâge de 6 ans 1/2. L'élève peut donc intégrer, s'il le désire, l'ensemble de cors du premier cycle dès la deuxième année d'instrument. Le but étant de faire découvrir la musique d'ensemble et ainsi goûter aux joies de l'harmonie, le plus tôt possible.
Si le parcours de chacun est toujours original, en voici un exemple singulier. Entré dans la vie active à l'âge de 15 ans, c'est à 18 ans qu'il commence à gagner sa vie comme batteur dans ce qu'on appelle alors la "Pop Music". L'époque est riche en expériences de tous genres et c'est naturellement qu'il étudie la percussion aux conservatoires de Poitiers et Créteil où il obtient deux premiers prix en 1976 et un prix de spécialisation à Créteil en 1977 dans la classe de Francis Brana. L'université de Paris VIII-Vincennes lui permet d'acquérir deux licences d'enseignement, en musique (79) et en Arts Plastiques (80). C'est à Paris qu'il pratique la musique contemporaine et commence à enseigner la percussion (Argenteuil, Asnières, Aubervilliers). Nommé en 1981 à Angoulême, c'est au sein de l'ORPC (Orchestre Régional Poitou-Charentes) qu'il rencontre Philippe Herreweghe et grâce à lui de nombreux maîtres de la musique baroque avec lesquels il enregistre plus de 20 CD. Son enseignement à Angoulême est le fruit de ce métissage artistique.
Professeur de jazz au conservatoire Gabriel Fauré d'Angoulême depuis septembre 99, j'interviens précisément sur le travail en grande formation appelé Big Band.
Ce travail s'articule autour d'un répertoire traditionnel et contemporain mixant de monde du jazz au travers des continents africain, américain et européen.
Le travail pédagogique a lieu le jeudi suivant un calendrier préétabli et se décompose en deux parties :
- Travail en ateliers sur l'approfondissement du répertoire.
- Pratique collective en grande formation.
ducourtiouxp@aol.com www.chez.com/ducourtiouxp Sites de projets où vous pouvez me retrouver : (duo avec Isabelle Autissier) www.contesdemer.com (world music autour du Sénégal) www.senegalacoustic.com
Après des études générales et musicales à Rouen où elle vit jusqu'en 1974, Catherine Duval poursuit des études spécialisées en musique ancienne à Strasbourg puis à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse) où elle obtient son diplôme de concertiste en 1982 à la flûte à bec. Elle continue parallèlement l'étude du clavecin et la direction de choeur. Elle crée la classe de flûte à bec au Conservatoire National de Besançon, où elle enseigne de 1982 à 1992, et à partir de cette date est recrutée au conservatoire d'Angoulême où elle enseigne la flûte à bec et à la musique de chambre. Elle obtient le C.A. de musique ancienne en 1992. Concertiste, elle participe à de nombreux concerts en formation musicale : ensembles Quodlibet, Le Tourdion, Art Baroque, La Parlera, Les Menus Plaisirs, Le Festin d'Alexandre, Vox Humana... Depuis 10 ans, elle consacre beaucoup de son temps à la création de spectacles mêlant poésies, théâtre, danse, peinture et musique ancienne, qu'elle conçoit et dirige : "Les Festes Vénitiennes" de Campra, "Les Ensaladas" de Flecha, "Le Jardin des Cinq Sens", "Les Paroles Gelées", "Chemin faisant, chemin chantant", "Si Molière m'était chanté", Le Prosne du joyeulx curé de Meudon", "La Belle Clocharde", "Mélismata de Ravenscroft, "La Barca de Venezia per Padova" et "La Pazzia Senile" de Banchieri. Le spectacle présenté en juillet 2006, fut une adaptation sur le thème de "Le jeu de Robin et Marion" d'après Adam de la Halle. Spectacle réalisé en collaboration avec Christophe Deslignes, Florence Monzani et Emily Audouin.
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Il a débuté le piano à l'âge de cinq ans avec Jeanne Marguillard, organiste qui fut elle-même élève de Louis Vierne. Ensuite il travaille successivement avec des personnes, notamment Monique Le Roux qui l'a beaucoup encouragé, en contact avec l'enseignement de la grande pianiste Monique de la Bruchollerie dans la classe de laquelle il entre à tout juste quinze ans au CNSMP. En 1973, il a la chance d'être accueilli dans la classe de Thierry de Brunhoff à l'Ecole Normale de Musique de Paris, qui le confie l'année suivante à Victoria Melki dans la classe de qui il obtiendra la licence de concert en 1978. Deux ans au paravant, il est devenu titulaire de CA de professeur de piano ainsi que du CAPES d'éducation musicale et a commencé à enseigner au conservatoire de Brest d'où il viendra par mutation à celui d'Angoulême. En stages d'été il a aussi bénéficié des cours de Pierre Barbizet, Bruno Rigutto, Dominique Merlet, Vladimir Stoupel et aime surtout jouer en soliste ainsi qu'en duo à quatre mains ou deux pianos avec son épouse Noëlla. |
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Yohann Guichard est professeur de Formation Musicale au conservatoire Gabriel Fauré depuis 2003. Il a étudié dans cet établissement et au CEFEDEM de Poitiers.
Compositeur, il écrit et arrange pour de nombreuses formations, de styles allant du trio de jazz à l’orchestre symphonique ; guitariste et bassiste, il se produit régulièrement au sein de groupes d’esthétiques différentes, avec le jazz comme pierre d’angle. yohg@tele2.fr |
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A. Chamfort/M. Jézouin (Librairie Privat - janv. 2005)
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Max Jézouin remettant à Alain Chamfort son arrangement pour saxophones de "Manureva".
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Cop. "Trio Alpha" (coll CM)
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Professeur de violon à l'Ecole Nationale de Musique d'Angoulême, Cécile Mardikian est titulaire de plusieurs 1ers prix de violon et de musique de chambre (CNR de Montpellier, CNR de Paris). Elle a joué au sein de plusieurs orchestres : National des Pays de la Loire, National de Montpellier, Grand Théâtre de Limoges. Elle est membre de l'Orchestre Poitou-Charentes. Elle appartient également au Trio Alpha né en 2004. Elle partage sa passion de la musique avec Cécile Boy-Riva, violoncelle et Rachel Maté, piano. Cette formation s'est produite lors de nombreuses occasions, concerts, actions pédagogiques, festivals. Ce trio se perfectionne avec le Trio Wanderer et propose un répertoire riche et varié illustrant toutes les époques : Beethoven, Dvorak, Schumann, Brahms, Ravel, Fauré, Chostakovitch, Escaich... Le Trio Alpha est à votre écoute : cecile@verrazano.net |
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Cop "Trio Alpha" (coll. CM)
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Professeur de déchiffrage à l'Ecole Nationale de Musique d'Angoulême, Rachel Maté est diplômée du Royal College of Music de Londres. Elle se produit régulièrement an tant que soliste (Royal Albert Hall), au sein d'ensembles (Opus 16) et également en musique de chambre. Elle a travaillé avec Sir Neuville Marriner et Witold Lutoslawsky. Elle appartient également au Trio Alpha né en 2004. Elle partage sa passion de la musique avec Cécile Mardikian, violon et Cécile Boy-Riva, violoncelle. Cette formation s'est produite lors de nombreuses occasions, concerts, actions pédagogiques, festivals. Ce trio se perfectionne avec le Trio Wanderer et propose un répertoire riche et varié illustrant toutes les époques : Beethoven, Dvorak, Schumann, Brahms, Ravel, Fauré, Chostakovitch, Escaich... Le Trio Alpha est à votre écoute : cecile@verrazano.net
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Originaire de Savoie, Florence Monzani s'est formée au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, où elle obtient un premier prix de virtuosité de clavecin, dans la classe de Christiane Jaccottet en 1996. Elle intègre ensuite la classe de basse continue d'Yves Rechsteiner au CNSM de Lyon, et obtient le Diplôme d'Etutes Supérieures de Musique en 2000. Parallèlement, elle a travaillé le chant au CNR de Saint-Etienne, et à l'Ensemble Vocal de Lausanne, sous la direction de Michel Corboz. Titulaire du Diplôme d'Etat et du CA de Musique Ancienne, elle partage son activité entre l'enseignement du clavecin et de la musique d'ensemble à l'ENMDT d'Angoulême depuis 2001, et les concerts en soliste ou en formation de musique de chambre (ensembles Notes d'Intemporelles, Les Amusements Lyriques...). Elle s'intéresse particulièrement à la musique mise en scène. Co-fondatrice avec Catherine Duval des stages de musique ancienne d'Angoulême : "Melismata", "La barca di Venezia per Padova" elle est également membre de la SACEM, et est l'auteur de nombreux arrangements et orchestrations, ainsi que d'une méthode de clavecin. Le clavecin est également une passion familiale... http://www.jcmonzani.com
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Originaire de la région parisienne Didier Nicolle s’est formé au CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de P.Y. Artaud où il a obtenu un 1er prix à l’unanimité en 1984. Titulaire du DE puis du CA il enseigne la flûte traversière à l’ENMDT d’Angoulême depuis 1991. Attiré par toutes formes de musiques il complète sa formation par l’étude du piano (CFEM en 1995) du Jazz et la direction de chœurs. Il joue régulièrement dans l’ensemble Opus 16 ainsi que diverses formations de musique de chambre. Il s’intéresse particulièrement aux projets mêlant les styles et les pratiques artistiques : -"Si Molière m’était chanté", spectacle musico-théâtral baroque ; -"Le rêve de Bilitis", spectacle pour piano, flûte, voix et danse autour de Debussy ; -"Mots dits, mots chantés" : Cabaret chansons musiques et poésies. Il participe avec une équipe de professeurs à des ateliers, de découvertes et de pratiques des musiques improvisées, ouverts à tous niveaux.
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Originaire du Poitou-Charentes, Patrick Sarrazin découvre la danse très tôt, grâce à la profession de danseurs de ses parents et aux spectacles de l'Opéra de Paris auxquels il assiste. Dès l'âge de 13 ans, il se lance dans la pratique de cet art et, très vite remarqué, il est admis à 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris. Patrick fréquente alors plusieurs établissements prestigieux : le Centre Chorégraphique et Lyrique d'Angers, le Capitole de Toulouse, le Théâtre National de l'Opéra de Paris et la Compagnie Roland Petit. Il passe par la Comédie Française où il va faire une rencontre qui va marquer sa vie : Maurice Béjart. Le talent de Patrick retient l'attention du Maître qui lui propose de rejoindre les Ballets du XXème siècle en qualité de soliste. Il fait un grand tour du monde : Amérique du Nord, Mexique, Japon et se produit sur les planches de lieux mythiques comme la Scala de Milan... A son retour en France, il est engagé comme directeur des études au Ballet du Rhin. Aujourd'hui, de retour "chez lui", en Poitou-Charentes, titulaire du CA de professeur de danse, il enseigne son art au Conservatoire Gabriel Fauré d'Angoulême.
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